《慾望西九》的名字也真沒改錯，本身就甚具慾望 — 於平日不作表演的戶外公共空間演出，包覽的題材和藝術形式皆廣，頗具野心，在香港制作中亦屬新鮮。
《慾望西九》最特別也最根本之處，乃是於一個休憩處演出。休憩處細小，休閒設施和規矩多多，要挪用作表演，自是限制不少，卻也可以妙趣橫生。涼亭、草地、燈柱等場地既有設施，都化為演出道具，如一眾「李小龍」用公園燈柱和小屋表演「跑酷」，就甚是好玩。演出者亦不時遊走於場內不同位置表演，一大羣觀眾也隨着表演走；但因地方淺窄，每一節演出都有看不見的「不可進入」的表演空間，要工作人員多番特意攔截，稍嫌令人無所適從，也少了在公共空間觀賞演出可以有的自由隨性。
除了休憩處空間上的限制和可能性外，場地的社區背景，亦是創作時的考慮要素。休憩處位於油麻地砵蘭街和廟街附近，老人、小孩、小數族裔和遊客俱多；附近既有小販攤檔、舊式唐樓，也有簇新的住宅高樓，是個各種建築、階層和文化混雜融和的社區。演出名為《慾望西九》，就開宗明義強調場地的地域性；編舞方面，亦明顯強調本土性和混雜性，以廣東大戲和西樂，功夫和現代舞等不常結合的原素，炒成一碟大雜燴。這種中西、雅俗，亂中有序的混雜，本身就是香港文化的縮影（或至少是我們的想像），而且和往日香港大笪地五花八門的表演一脈相承，和附近的「平民夜總會」廟街相輝映。
既然為社區背景度身訂造，也自然考慮到觀眾。就現場觀察所得，除了一些平日會欣賞表演藝術的觀眾外，也有好一部分觀眾是湊熱鬧的「街客」 ，例如是平日也可能會來這公園流連的伯伯、一家大細和小數族裔，當中也大概有未看過舞蹈演出，不知就裏而駐足者。《慾望西九》將舞蹈混合較易入口的流行原素和雜技表演，是實惠之舉，令沒看過舞蹈或對舞蹈不感興趣的觀眾，一樣看得津津有味 — 不正是最佳「觀眾培育」之法嗎？
相對平日到正規場地看表演，《慾望西九》的觀眾須要跟隨表演走，多了種平日看演出所無的「追看」和「霸靚位睇戲」，熱鬧過癮，與毗鄰的廟街夜市氛圍亦一致。 表演期間，公園側一棟舊樓的住戶，都出到走廊看表演，猶如個高級樓座。他們和地下的觀眾一樣，拍掌歡呼，又為表演添了幾分奇趣。
表演和形式上的混雜，亦有點像廟街夜市，鮮活而多姿多彩；野心卻在闊度，包得多少是多少，深度就不太計較，卻也是無可口非的權衡之策，所以亦毋須計較。話說回來，此種貴多不貴精、大雜燴的取向，豈不是我們有時引以為傲的舊日香港流行文化之道？
演出當中較好看的環節，混合得相得益章，甚至擦出火花；混合得沒那麼成功的，至少令人眼花繚亂，觀感豐富。個人特別喜歡＜天空小說：西裝帝女花 之 「落bar無錢買月光」＞一節，將耳熟能詳的粵曲《帝女花》與唸口簧、粵語流行曲、中樂、西樂等來個大溝亂。粵曲大戲配上西樂西裝，流行曲配上中式笛聲，不突兀造作而新穎合拍，再次印證中國戲曲跟其他藝術形式互融，絕對大有潛力。＜西口西面西洋大名牌 之 今晚我靚唔靚＞一幕也不俗，表演者雙手吊滿印着各大名牌紙袋亂竄，道具簡潔有力，把不遠處彌敦道和廣東道一帶的自由行盛況提煉演繹（就欠拖篋！）。而眾多李小龍雖然熱血沸騰，伎藝卻良莠不齊；中英國旗和紅衛兵英國淑女的舞蹈則略嫌矯飾，故弄玄虛。多媒體方面，一起手演出者舞動發光雜耍小道具，尚算簡單精美；之後右側的投影和其他發光裝置，顯得可有可無。
《慾望西九》將表演移師至公共空間，在編舞到形式上都特意配合和作嘗試，吸納附近街坊、普羅大眾的目標清晰，其志誠然可嘉，也算是成功了。表演雖不算十全十美，但絕對如嘉年華般目不睱及，觀眾無一刻空閒。
觀賞場次︰2013年11月23日 7pm，油麻地砵蘭街／文明里休憩處
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